Important tableau ancien représentant l’Adoration des Rois Mages, scène majeure de l’iconographie chrétienne, traitée ici avec une grande richesse narrative et chromatique.
La composition met en scène la Vierge à l’Enfant entourée des trois Rois Mages, accompagnés de leur suite, dans un jeu de regards et de gestes très expressif.
Les drapés amples aux couleurs profondes, l’usage de rehauts dorés, la finesse des carnations et le sens du détail dans les visages témoignent d’une main expérimentée, typique de la grande peinture de la Renaissance.
Le tableau est peint sur panneau de bois, avec un revers ancien à structure renforcée par traverses, conforme aux pratiques des ateliers européens des XVe–XVIe siècles.
La matière picturale présente une belle patine du temps, avec un réseau de craquelures homogène et cohérent avec son ancienneté.
Attribution
Œuvre attribuable à un peintre de la Renaissance,
probablement École italienne ou flamande, fin XVe – début XVIe siècle.
L’influence conjointe des traditions italiennes (construction des volumes, douceur des visages) et nordiques (minutie des détails, richesse des costumes, présence de dorures) suggère un travail issu d’un atelier majeur ou d’un cercle proche d’un maître de la période.
Dimensions
Largeur : 105,2 cm
Hauteur : 72,6 cm
avec cadre : 130 cm x 103 cm
État:
Bon état général pour une œuvre de cette époque.
Usures et marques du temps visibles, sans altération majeure de la lisibilité ni de l’équilibre de la composition.
Avis
Tableau de grande présence, décoratif et historique, idéal pour collectionneur, amateur d’art ancien ou projet de restauration et d’étude approfondie.
Une expertise complémentaire pourrait affiner l’attribution et renforcer encore sa valeur patrimoniale.
École flamande ou italo-flamande, fin XVe – début XVIe siècle
Atelier d’un maître de la Renaissance du Nord
Justification stylistique
Iconographie : Adoration des Rois Mages, thème extrêmement prisé dans les anciens Pays-Bas et dans les échanges italo-flamands de la fin du XVe siècle.
Traitement des visages :
Visages très individualisés, regards profonds, expressions humaines et non idéalisées, typiques de la tradition flamande post-van der Weyden / Memling.
Drapés et couleurs :
Drapé monumental du manteau rouge, construction volumétrique solide.
Palette riche et contrastée, avec usage de rehauts dorés et détails minutieux dans les costumes, signatures claires des ateliers du Nord.
Technique :
Peinture sur panneau de bois ancien, revers à structure renforcée par traverses, conforme aux pratiques flamandes et germaniques.
Composition :
Organisation dense mais lisible, typique d’un travail d’atelier, probablement d’après un modèle diffusé (carton ou prototype d’atelier), comme c’était courant à l’époque.
Conclusion d’attribution
Œuvre attribuable à un peintre de l’école flamande ou italo-flamande,
fin XVe – début XVIe siècle,
issue d’un atelier actif dans la tradition des grands maîtres de la Renaissance du Nord.
